Psychoarchitectures 2006-2015
Frittage de poudre, dimensions variables
Collection FRAC des Pays de la Loire, Musée de Sérignan, FMAC, et collections privées
Photographies Blaise Adilon

Les Psychoarchitectures sont issues de dessins de maisons réalisés par des enfants pour des tests psychologiques. Ces dessins sont ensuite retranscrits en trois dimensions selon un procédé de frittage par laser, une technique de prototypage rapide agissant par superposition de tranches fines de matière.
Les «sculptures» de résine ainsi produites, d’un blanc immaculé, prennent des aspects anthropomorphiques (toits troués, formes molles, façades dont s’échappent les branches...) et forment autant de fantômes, de rêves ou de cauchemars d’architecture psychotique.

Kilda (Lat. 58°, Long. 8°) 2008
Chaîne, cadenas, diaporama, dimensions variables
Système constructif: Patrick Vindimian
Collection Institut d’art contemporain, Villeurbanne
Photographies Blaise Adilon

Saint-Kilda est un archipel situé au large de la Grande-Bretagne où, pendant plus d’un millier d’années, les hommes ont vécu dans une autarcie quasi totale, tirant leur subsistance des dizaines de milliers d’oiseaux marins qui retournent chaque année nicher sur les îles rocheuses de l’archipel.
Kilda s’entrevoit comme une construction mentale qui, par sa nature et son processus de conception, ne s’ancre ni dans le sol ni dans les airs, oscillant entre un site et un non-site, entre le projet et la réalisation, entre l’envers et l’endroit, entre un monument pour les hommes et une architecture pour les oiseaux.
Architecture en miroir, Kilda (Lat. 58°, Long. 8°) est constitué, d’une part, d’une suspension en chaîne, squelette définissant les lignes et courbes d’une construction à l’envers, et, d’autre part, de son double construit, Kilda, ancré au sol. Cette architecture-sculpture met au même niveau le projet et sa réalisation, l’architecture et son double.
L’entrelacement de chaînes au centre de l’installation reprend les méthodes de l’architecte catalan Antonio Gaudí pour la Sagrada Família à Barcelone: afin de calculer la dimension des arcs et l’inflexion des voûtes de la basilique, ce dernier construisit de gigantesques maquettes de cordelettes suspendues et lestées en différents endroits de petits sacs de sable.

With Sarah 2009
Tubes PVC, flocage, aluminium, papier, 250 × 300 × 250 cm
À partir du projet de «maison sans fin», de Sarah Winchester, 1884
Photographie Mathieu Génon

Construction réticulaire générée par un système de connexions synaptiques, la forme de With Sarah évoque un énorme cerveau, comprenant en son centre un espace de sommeil. Constituées de roues et d’une mine de plomb, les extrémités en contact avec le sol esquissent un dessin lorsque la structure se déplace. Un principe qui rappelle les outils utilisés par les spirites pour faire dessiner les esprits, et qui fut à l’origine des plans de construction de la «maison sans fin» de Sarah Winchester. Cette veuve, convaincue que des esprits allaient la tuer si la construction de sa maison en Californie était finie, a poursuivi pendant trente-huit ans, de manière ininterrompue, 24 heures sur 24, la construction de sa maison. Architecture générant de l’architecture, ce Ouija à taille humaine trace les «lignes d’erre» de nos voyages somnambuliques.

Timezone met en scène un homme marchant dans du sable gris. Filmée de haut, la spirale de matière se scinde au fur et à mesure de la déambulation en deux demi-cercles: l’un noir, l’autre blanc. L’œuvre renvoie explicitement à l’expérience imaginée par Robert Smithson pour expliquer le principe de l’entropie, autrement dit l’irréversibilité du temps dans la désagrégation d’un système: «Imaginez le bac à sable divisé en deux, avec du sable noir d’un côté et du sable blanc de l’autre. Prenons un enfant et faisons-le courir des centaines de fois dans le sens des aiguilles d’une montre à l’intérieur du bac jusqu’à ce que le sable se mélange et commence à devenir gris. Ensuite, faisons-le courir dans le sens inverse, le résultat ne sera cependant pas une restauration de la division d’origine, mais un degré de gris plus intense et un accroissement de l’entropie. Bien sûr, si l’on filmait une telle expérience on pourrait apporter la preuve de la réversibilité de l’éternité en montrant le film en sens inverse, mais alors tôt ou tard le film lui-même s’effriterait ou se perdrait*...» Tout en donnant corps à l’expérience, Timezone modifie le sens initial du mouvement. La marche «réparatrice» vers l’ordre originel est ici la restitution d’un déplacement qui s’est fait à reculons. À travers ce personnage devenu horloge humaine, le temps est retourné comme un gant pour illustrer un avancement (impossible) vers le commencement.

* Robert Smithson, «Une visite aux monuments de Passaic, New Jersey», trad. de l’anglais par Claude Gintz, Christophe Marchand-Kiss et John Tittendor, in Robert Smithson, Le Paysage entropique, 1960-1973, Marseille, Musée de Marseille-RMN, 1994, p. 182.

Paroles martiennes 2012
Stéréolithographie, dimensions variables, son
Avec le soutien du Laboratoire Parole et Langage (CNRS & AMU)
Responsable scientifique Thierry Legou
Photographies Blaise Adilon

Traduction en paroles «solides» de discours d’Hélène Smith prononcés en langue martienne*. Cette translittération est possible à l’aide de capteurs et d’un logiciel permettant la retranscription en trois dimensions de ces paroles. Dessins abstraits déployés dans l’espace, ces formes ectoplasmiques, ces «paroles gelées», sont le fruit d’une technologie de pointe qui permet de comprendre les mécanismes de la parole. Elles nous renvoient de façon amplifiée à l’énigme du langage, matérialisant la parole de l’alien qui est en nous et occupe notre grotte buccale.